K-pop（韩国流行音乐）是韩国音乐产业中的一部分，是指韩国音乐艺人所唱的流行音乐曲目。自20世纪90年代开始，K-pop已经在全世界范围内取得了越来越高的知名度和影响力，并成为全球范围内最受关注的音乐流派之一。K-pop的成功离不开韩国音乐公司不断推陈出新，不断创新的音乐 *** 和行销策略，同时也与忠实的粉丝群体密不可分。
一：kpop是什么意思中文
kpop是指源自韩国的流行音乐，是韩语、电子音乐、嘻哈音乐的结合，也是在韩乐的基础上大量混入黑人街头嘻哈的音乐风格。在K-pop形成早期时,(早期)以H.O.T为代表,在情绪上多是狂热、浮华、表现了年轻人的叛逆心理,也 代表了很多年轻人的心声。歌曲大都节奏比较快而且节奏感强烈,适于跳舞。
流行音乐：
流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切"工业"现象。(见前苏联《音乐百科词典》1990年版)它的市场性是主要的，艺术性是次要的。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等。
意思是韩国流行音乐。
Kpop的全称是Korea-Pop，极为韩国人的音乐。这类音乐的代表特点并不是像《How you like that》、《Idol》等那样歌曲的风格。
因为近些年这些韩国音乐打入了世界市场被人们认知，所以大家下意识地就把这样的音乐说成是“Kpop”。不过kpop其核心组成部分是韩文。意思就是歌曲里面的歌词有韩文的就是kpop。
Kpop目前融合的歌曲范围比较广阔
YG Entertament比较热衷于将歌曲风格进行分段，intro、副歌部分和主歌部分的编曲区别较大，部分听感差别会比较大。比如《How You Like That》中intro的部分使用大气的管弦乐，然后主歌部分却换为灵动感较强的合成器音色，副歌则是用一些洗脑有力的旋律撑起。
但是blackpink的多数歌曲风格为Trap，这是和 *** 人的风格离不开的。而BigBang虽然是在电子音乐领域的，但是也喜欢用强烈反差来突出音乐drop的部分。
二：kpop是什么意思网络用语
MPOP是用融合的音乐形式，输出一个纯正的中国文化内核。所以从这个意义上来说，MPOP是可以让我们国家倡导的“文化自信”落地的，特别适合对外文化输出的一种音乐载体。MPOP完整的表达是 Mix Mandarin POP，由两个部分组成。第1部分---Mix是技巧部分，包括“音乐技巧”和“沟通技巧”。第2部分-Mandarin是指中国语言。
K-pop被称为Korea-Pop（翻译为韩国流行音乐），他是韩语，电子音乐，DANCE-POP，和嘻哈音乐的组合。K-pop大都节奏快，节奏感强，适合跳舞，也有节奏缓慢的抒情歌曲。
三：kpop是什么意思和hiphop区别
新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝
上周，闵熙珍正式交出了从K-Pop大厂SM娱乐跳槽到BTS所属的HYBE后的第一个女团作品NewJeans。从K-POP“新裤子”第一首歌《Attention》公布MV开始，关于歌曲本身，评论几乎一边倒地都在夸“阳间曲”。
有趣的是，几个月前，另一家大厂JYP的新女团NMIXX的“拼接风”出道曲《O.O》一上线却被很多人吐槽是JYP史上最难听的出道曲。而K-Pop因为“难听”被挂上热搜的“阴间曲”说起来还不少：aespa的《Next Level》、BLACKPINK的《How You Like That》、ITZY的《In the morning》和NCT DREAM的《Hot Sauce》……只在粉丝圈层被诟病“难听”的歌就更多了。
NewJeans证明，2022年，要席卷K-Pop人的朋友圈，歌曲不必“怪”，更不必“难听”。那K-Pop为什么不选择只做“阳间曲”让大家其乐融融地听歌,而非要发些“难听”的歌讨骂呢？今天，我们就一起聊聊K-Pop坚持做“难听”的音乐，究竟图什么。
K-Pop里的“阴阳相隔”和“真香定律”K-Pop本没有“阳间曲”，“难听”的歌多了，“阳间”就成了一种褒奖。在听到一首新歌时，大家似乎越来越习惯先给它定性：是“阳间曲”还是“阴间曲”。这些“难听”的歌在刚发行时，往往评价两极分化也最严重。
NCT DREAM的《HOT SAUCE》和OH MY GIRL的《Dun Dun Dance》同时发行当天某粉丝论坛的投票帖
奇形怪状的“阴间曲”各有各的“难听”。可能像NCT 127的《Sticker》旋律性不强，让人抓不着调；可能像aespa的《Next Level》，打破常规结构，让人捉摸不透哪句是副歌；可能像NCT DREAM的《Hot Sauce》，元素堆砌得有些吵耳朵，让人不知道“噼里啪啦”在念啥；也可能像NMIXX的《O.O》，拼接了乍一听八竿子打不着的乐段，让人在每个出其不意的转折处都和歌名“O.O”一样两眼一黑。
这些“难听”的歌，不太会是那种让多数人听一遍就能跟着哼的音乐。甚至是歌曲的演唱者，在听到demo时也会感到错愕额；即便是习惯性控评说好话的粉丝，也有夸不出口的时候。
NCT 127的成员听过《Sticker》的demo后直言感觉被歌“教训”了
NCT 127《Sticker》下的热门评论
听众都是用耳朵投票，“真香定律”总是发生在这些“难听”的歌上。很多人虽然一开始不喜欢，但也会慢慢对这些歌上头。BLACKPINK因为“难听”上热搜的《How You Like That》已经在国内流媒体音乐平台以3元的单价售出了超过300万首，aespa改编自电影《速度与 *** ：特别行动》主题曲的《Next Level》在发行超过了一年的今天仍在国内主流平台 *** 音乐上保持着全站一千多名的位置。
“难听”的歌为什么会变“真香”？“难听”却上头背后的原因一定是复杂的，但如果要简单粗暴地从音乐本身来找答案，或许可以套用“期待视野”理论。
“期待视野”是接受美学代表人物姚斯提出的一个概念，认为文学受众在阅读作品时会根据自己已有的审美经验对内容有一定的期待，而人们的期待与新作品之间的不一致被描述成“审美距离”。放到音乐上，如果审美距离过近，下一秒出现的 *** 、音符都在预判之中，听者很容易觉得无聊。而如果审美距离过远，下一秒出现的内容都令听众的期待视野陷入完全陌生的状态，那作品自然难以被接受。
今天讨论的这些“难听”却上头的歌，往往不是因为粗制滥造而在一开始就遭到嫌弃。实际上，它们可能都拿捏住了刚刚好的审美距离，既超出人们原有的期待视野，带给人新鲜感，又不至于过分难以入耳，让人再也不想听第二遍。
音乐诚然是K-Pop的核心，但K-Pop又不止音乐，更是*** 听觉、视觉、叙事的内容综合体。从上游的概念策划、音乐 *** 、视觉设计，到艺人唱跳能力的培养，再到最终歌舞的包装呈现、完善的曝光和评价体系，甚至偶像人设的打造，每一环都是筑起K-Pop “偶像崇拜大厦”不可或缺的部分。
除了音乐本身，会讲故事又带给人视觉冲击的MV，极具观赏性的舞台，偶像生活日常的露出、与粉丝的互动，包括满足粉丝社交需要的社群圈层，K-Pop吸引粉丝注意力的方式可谓五花八门。而在粉丝不断
Red Velvet《Feel My Rhythm》MV解析 via Bilibili @cody加鸡腿
做“难听”的歌，K-Pop的底气在哪里？虽然有人会“真香”，但做“难听”的歌也要做好多数人始终不上头的准备。是什么在支撑K-Pop承担这种风险呢？
1.最赚钱的销量和播放量不完全呈正相关
在讨论K-Pop艺人的音乐成绩时，“音源、销量和油管”是三项重要指标。
“音源”指歌曲在韩国Melon等流媒体平台的播放量，和音乐本身强相关，基本反映歌曲在韩国本土的影响力。“油管”指MV等视频内容在海外平台YouTube的播放量，反映“路人”，尤其是海外观众对作品的
“销量”和“音源”不完全呈正相关，这点在K-Pop男艺人的作品上体现得尤为明显。根据韩国销量统计网站Circle（原Gaon）的数据，2021年韩国实体专辑销量的前18位全都是男团作品，而这些作品包含的歌曲只有BTS的《Butter》和《Dynamite》（收录于《BE》）进入了音源榜前20。Twice的《Formula of Love: O+T=<3》是销量排名第一的女团作品，但其收录曲也没有进入音源榜前20。
数据
2.成熟的产业体系催生买专动力
不靠音乐的传播度，销量由什么来支撑呢？首先，丰富的打歌节目为艺人回归提供了充足的舞台曝光，而舞台绝对是很多粉丝“爱情”开始的地方。
越来越复杂的编舞、精致的服化道和艺人高质量的呈现令K-Pop舞台具有很高的可看性。被舞台吸粉后，粉丝又能通过各类直播、综艺、视频物料深入立体地了解偶像，躺平在坑底。偶像发专时，粉丝自然愿意支持实体。一些艺人甚至在音源公开前的预售期就能达成实体百万销量。可想而知，粉丝在贡献销量时并没那么在乎歌是不是“难听”。
ATEEZ迷你专辑《THE WORLD EP.1 : MOVEMENT》音源上线5天前实体销量就已突破110万张
不仅舞台卷、物料卷，K-Pop实体专辑也在卷。K-Pop实体专辑不仅设计别出心裁，还会配置 *** 图册、小卡等各式精美印刷品。在光驱都不太容易找到的今天，CD似乎不那么重要，带给人拆盲盒式快乐的“小卡”让实体专有了灵魂，也有了收藏价值。实体专辑也经常配合签售等活动售卖。疫情以来，签售会被搬到了线上，世界各地的粉丝只要专辑买到位，都有机会跟偶像一对一打视频 *** 。
Red Velvet《The ReVe Festival 2022 - Feel My Rhythm》实体专辑配置
此外，完善的评价体系更是为粉丝买专提供了强大动力。销量的统计口径几乎覆盖了所有正规销售渠道。以中国来说，粉丝在KTOWN4U等网站上购买的直邮实体专都会被计入Hanteo和Circle两大权威榜单，为艺人的销量成绩添砖加瓦，最终体现在打歌节目排名、年末颁奖等评奖评优活动中，对艺人获得荣誉发挥作用。
BTS实体专辑KTOWN4U售卖页
3.娱乐公司在音乐发行之外也能创收
除了跟录音与数字发行紧密相关的音源、油管和销量，演唱会带来的收益也不容小觑。疫情前，线下演唱会是韩国娱乐公司重要的收入
韩国娱乐公司对艺人有着较强的掌控，既 *** 发行歌曲，又掌握艺人经纪。只要人气和热度到位，歌“难听”似乎也不能成为商务和代言找上门的阻碍。频频出新的官方周边、由艺人和歌曲衍生的氪金游戏等等，都是创收渠道。
疫情初期线下活动停摆后，韩国娱乐公司迅速把重点转移到了线上。2020年2月，SM娱乐开始在官方粉丝平台Lysn上推出泡泡（Bubble），提供模拟粉丝与艺人一对一实时聊天窗口的付费服务。
2021年，被戏称为“21世纪最伟大发明”的泡泡上线的第二年，SM负责开发运营Lysn和Bubble的子公司DearU就扭亏为盈，净利润达到了54亿韩元。2020年8月，两大巨头SM和JYP联合创立了全球首家线上演唱会公司Beyond LIVE Corporation，推出了线上演唱会品牌“Beyond LIVE”，并举办了一系列付费的线上演唱会。虽然Beyond LIVE营收情况不如Bubble理想，但也能看出韩国娱乐公司在拓展业务上的驾轻就熟，以及K-Pop粉丝强大的购买意愿。
得益于丰富的变现渠道，韩国娱乐公司的营收不完全依赖流媒体播放量。这或许从根本上给了K-Pop做“难听”音乐的底气。更何况，回到音乐本身，除了那首“难听”上热搜的主打，同时发行的EP和专辑里也不乏质量有保证、风格打安全牌，让粉丝听一遍就爱上的“阳间曲”。即便实在接受不了“难听”的主打歌，粉丝在音乐上也有充分的选择余地，爱不会轻易消失。
做“难听”的音乐图什么？往小了说，“难听”的音乐用处很直接。一方面，舞台是K-Pop的一大关键，有时剑走偏锋“难听”的音乐能更好地服务于舞台，配合作品要传达的概念，给人冲击感和新鲜感，为演唱会、打歌舞台带来更好的观赏效果。另一方面，如果“难听”能成为一个话题被
往大说，做“难听”的音乐，何尝不是一种对大众审美边界、流行文化边界的积极探索，让人们对未来的流行音乐总是怀有期待呢？
“拼接风”逐渐被市场接受或许就是大众审美边界被拓宽的一个例子。“拼接”指把不同节奏型、不同风格，甚至都不在一个调上的乐段放在一起组成一首歌。上世纪末，SM就开始就往K-Pop里加拼接元素，H.O.T.的《遵从》就是典型代表。少女时代2013年的《I Got A Boy》更是很多人入坑K-Pop后上头的第一首“拼接歌”。
在过去二十多年里，以SM为首的韩国娱乐公司时不时就会做几首“拼接歌”。而这几年“拼接风”在K-Pop乐坛的浓度更是肉眼可见地提升。2021年，元宇宙风女团aespa《Next Level》的爆火或许标志着“拼接风”在更大程度上被市场消化。
稍微留意近些年K-Pop组合的概念和愿景，不难发现不少组合都是奔着引领时代去的。Pledis娱乐2015年推出的男团SEVENTEEN被日媒称为“次时代男团”，SM在2016年推出的NCT（Neo Culture Technology新文化技术）被冠以“划时代男团”，开头提到一出道就大玩“拼接”的JYP新女团NMIXX组合名含义就是将象征“Now”、“New”、“Next”的“N”与象征组合和多样性的“MIX”结合，寓意组合将引领新时代。且不说这些娱乐公司有没有真的付诸实践去探索前沿，亦或只是在套用包装，都不难从这些字眼里感受到K-Pop想不断迭代更新的意图。
纵观所有音乐分支，对比一百多年前就已经发端的无调性音乐，或是更前沿更小众的实验性音乐，或许这些“难听”的K-Pop歌曲既算不上新潮，也算不上“难听”。但如果是在流行文化的范畴里不断打破重建，挑战大众的耳朵，又怎么不算一种是一种对内容的深耕和创新呢？这种深耕和创新，或许也正是推动K-Pop产业持续向前的内在力量。
-全文完-
四：kpop是什么意思韩圈
POP是流行音乐，是popular （大众的、流行的）缩写
k是韩国的缩写，pop是流行音乐
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