郎朗简介 莫扎特简介

郎朗简介：钢琴家、作曲家、指挥家，毕业于清华大学电子工程系。曾获第十一届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法专业组金奖、第十二届全国青年歌挥家，毕业于清华大学电子工程系。

一：钢琴大师郎朗简介

我国著名钢琴家叫朗朗。1982年6月14日郎朗出生于辽宁省沈阳市沈河区，中国钢琴演奏者，联合国和平使者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。1999年8月14日，刚满17岁的郎朗参加美国芝加哥“拉维尼亚音乐节”世纪庆典明星音乐会，并演奏了《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》，从而开始了他的音乐演奏生涯。2001年，在人民大会堂进行100周年百年庆典巡演。2002年，获得伯恩斯坦艺术成就大奖。2003年，推出个人钢琴演奏专辑《柴可夫斯基/门德尔松协奏曲名录》。2005年，在白宫举行个人专场独奏会。2006年，推出个人钢琴演奏专辑《黄河之子》。2008年，获得美国录音师协会颁发的“艺术荣誉奖”。2010年，获得国际门德尔松大奖，成为首位获得该奖项的中国人。2011年，举行了“弗朗茨·李斯特诞辰200周年郎朗现场音乐会”。2013年，参加维也纳音乐厅100周年音乐季，并应邀举行了两场音乐会；同年，获得“全英古典音乐奖”年度国际艺术家奖；同年10月28日，在纽约联合国总部，联合国秘书长潘基文向郎朗授予了“联合国和平使者”称号 。扩展资料：郎朗的祖父当过师范学校的音乐教师，他的父亲郎国任是文艺兵，在部队里做过专业的二胡演员，退伍后进入沈阳市公安局工作，他的母亲周秀兰在中国科学院沈阳自动化研究所总机工作，负责整个总机房的维修、服务和转接。郎朗在成长过程中，他的母亲周秀兰在长达8年的时光里，跟父子俩“分居”两地，独自“留守”沈阳，为郎朗的成长提供必需的经济保障；此外，父亲郎国任为了让郎朗练琴不分心，甚至不让母子相见，更有郎国任在极端失望与迷茫时对郎朗的暴烈。郎朗与比其年小12岁的吉娜·爱丽丝（Gina Alice）相识于德国柏林，作为同行，两人有许多共同话题。2019年6月2日，郎朗晒出九张婚纱照，宣布已与德韩混血女钢琴演奏者吉娜·爱丽丝结婚，并在法国凡尔赛宫举办婚礼晚宴。

郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7 岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。同年他应邀与新组建的中国国家交响乐团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，作为嘉宾出席。14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业演奏家的道路。两年后又签约了世界著名的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。现在郎朗共出版了5张CD和1张DVD。今年将连续出版2张CD。

二：朗朗简介个人简历

郎朗，1982年6月出身于辽宁省沈阳市沈河区，著名钢琴演奏家，联合国和平使者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。

三：吉娜

确切的说应该是额济纳，是内蒙古的一个旗。1950年设旗。得自元代路名。额济纳，似为蒙古语“主人”之意。据《宁夏纪要》：“‘额济纳’蒙古语为‘幽隐与沙漠’之意，其语源一说为‘亦集乃’之音转，以该旗境内有大海， *** 称为居延海或居延泽；故元代以前，史册均称居延海或居延泽；所置县郡，亦以‘居延’名之。”

随着历史的发展，国内各民族交往频繁，蒙古族的姓氏也有很大变化。至少从元代始，既有不少蒙古人改用汉姓、汉名，如郭庸、周述忽、李朵尔、魏赛音、赵伯颜等等。我国元代为蒙古贵族统治的时代，很多蒙古人用汉姓、汉名，则主要是出于民族间交往的需要。到明代后，蒙古人改用汉姓也很多，特别是散居在全国各地或邻近汉族聚居地区的蒙古人，改用汉姓的更多。改用汉姓的原因也不完全一样，如蒙汉互相通婚，子女从汉姓；蒙古族的姓和汉族的姓谐音，如索尔只斤或博尔吉济特简称姓包，乞颜或奇渥温简称姓奇等等。也有的是为历代封建统治者立过功，封建皇帝赐的姓。在历史上曾有过民族关系不平等的时代，在大汉族主义压迫下，也有的蒙古人被迫改用汉姓汉名的。

希望我的回答你能够满意和采纳。

四：音乐家郎朗简介

2023年2月14日，郎朗带着他的《哥德堡变奏曲》独奏音乐会在美国华盛顿肯尼迪中心上演，3000人的座位爆满，座无虚席，而且破天荒迎来古典音乐会这种小众类型，在欧美竟需要在票价双倍于其他钢琴演奏家的情况下抢票的哄抢状态。这可不是国内黄牛遍地的环境，即使是钢琴界的传奇人物阿格里奇，也并没有如此待遇。

而在国内，郎朗的父亲以郎朗名义成立的公司唯利是图，名声不佳。2019年郎朗代言的“VIP陪练”钢琴APP，却在2020年开始乱收费扣除课时，在2021年被工信部直接下架暴雷，大量因为郎朗才选择“VIP陪练”的家长，损伤皆是四位数经济起步，这个烂尾APP到如今也没有解决老百姓的损失。而家长却看到电视节目之中，充斥在每一个综艺节目之中的郎朗夫妇，颇有一种搔首弄姿的既视感。

不管是郎朗父亲操办的资本公司，还是郎朗老婆一个青年钢琴家以卖弄身材为娱乐噱头，不断炒作，被央视点名。对于大众而言，都对于郎朗是较大形象危机，加上郎朗自身的大大咧咧东北性格、和哪里人多去哪里的喜欢凑热闹行为，让郎朗在国内的风评口碑，急转直下朝着越发不可控的状态。

这种国外推崇，国内讨厌的两极化，是因为信息的不对等。一面国内家长对于郎朗，有一种范进中举类型的狂热，认为孩子可以通过钢琴实现阶级跃迁，但恰恰这些家长、孩子对于古典音乐没有基础审美能力，导致只让孩子学琴而不

另一面呢，国内对于古典钢琴的普遍认知过于薄弱，对于郎朗的专业钢琴水准一直用李云迪来对比，这也无疑是一个非常大的错误观点。郎朗在国外的闪光点，我们大众一直都未看到。再加上他的父亲狼爸思想。综合之下，才造成了郎朗的口碑成为：专业音乐生膜拜，大众厌倦、鄙夷的状态。

以下从郎朗的钢琴水平、欧美欣赏郎朗的艺术思维、郎朗自身是否具有复制性三点说明：

我们可以通过大众思维到业余钢琴，到专业钢琴的角度来层层递进，去对比一下郎朗所处的钢琴水平位置阶段如下：

1：钢琴业余零级-启蒙状态；开始接触钢琴、学习五线谱和C调指法，训练时间：60个小时；稀有度比例：十分之一；

2：钢琴业余一级：开始学习G调指法、八分音符演奏、上下两八度识谱，具有基础手指灵活性和识谱能力，训练时间：120个小时。稀有度比例：百分之一；

3：钢琴业余二级：开始学习十二音阶和十六分音符演奏，简单进入三连音、倚音的训练，节奏开始切分、复杂化，整体专业难度提高，训练时间：300个小时。稀有度比例：五百分之一；

4：钢琴业余三级：开始学习双手在钢琴上的跑动，在流畅的基础上，具有踏板、音色、力度的细节理解和装饰音的左右，整体进入钢琴专业的审美培养演奏阶段。训练时间：500个小时。稀有度比例上升至：千分之一；

5：钢琴业余四级：开始进入提速和技术拔高，琶音，两个八度的跑动提升至三个八度跑动。整体训练时间：1000个小时；稀有度比例上升：三千分之一；

6：钢琴业余五级：音阶、琶音提升至四个八度的分手和合手演奏，进入复调领域，强调手中的独立性，声部的独立性和和声效果，对于手指机能二度开发。训练时间：1500个小时；稀有度比例：五千分之一；

7：钢琴业余六级：二度提速，要求BPM进入100以上的十六分音符颗粒度，对手指机能要求较高。整体训练时间：1800个小时；稀有度比例：七千分之一；

8：钢琴业余七级：要求具有独立理解乐曲情感的能力，整体需要有张力，核心在于爆发力处理，朝着专业领域进发。整体训练时间：2100个小时；稀有度比例：8000分之一；

9：钢琴业余八级：要求具有独立处理乐曲情感的能力，能够独立分析乐曲作品表达色彩的变现力，开始进入泛性标准，需要较大的乐曲深度。整体训练时间：2400个小时；稀有度比例：万分之一；

10：钢琴业余九级：要求具有一定的乐曲积累量，要求演奏具有基础的感染力和张力表现，可以完成更为复杂的曲目表演。训练时间：3000个小时；稀有度比例：无法计算，预估为两万分之一；

11：钢琴业余十级：可定性标准的满级，对于钢琴的演奏具有一定自身的特殊理解，拥有演奏《肖邦练习曲》、《贝多芬奏鸣曲》、《李斯特大型乐曲》的入门券。训练时间：一万小时；稀有度比例：无法计算，预估为三万分之一；

以上考级十级的水平，大部分是八级左右的功底。那对于郎朗而言，他在小学六年级之前，就已经完成了钢琴十级的一万小时功底的付出。并不是业余八级靠十级证书的水准。大白话的意思就是。

郎朗在十岁的时候就已经超出钢琴十级的水平，他在十岁的时候，钢琴水准的稀有度就在成人世界的三万分之一，同龄孩子更是起码在百分之一，累计三百万分之一左右的稀有度；这种孩子不少，中央音乐学院、上海音乐学院，每年都有几个。郎朗和他们的区别在10到14岁；

1：专业钢琴:——青年演奏家级别水准：对顶级难度的曲目，具有个人风格演绎，并取得业内老一辈大师认同。1995年，13岁的郎朗，参加《第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛》，获得金奖。十三岁的青年音乐家。什么意思？郎朗十三岁时，就是李云迪一辈子的人生钢琴水准的平均状态；

2：专业钢琴——世界钢琴家；1996年，14岁的郎朗，拜在了天下最强的钢琴老师门下，柯蒂斯院长，传奇左手-加里·格拉夫曼。这位7岁入柯蒂斯的神童院长，成为了14岁入柯蒂斯郎朗的老师，这是郎朗人生之中最大的契机，有一个世界巅峰的钢琴老师。1998年，17岁的郎朗毕业出师后，即是世界钢琴家级别。

3：专业钢琴-世界顶级钢琴家；2001年，郎朗与世界顶级圣彼得堡爱乐乐团演奏《拉三》，迈入顶级钢琴家行列；

4：艺术钢琴-个人钢琴色彩；20年间郎朗维持超高技术的同时，表达个人浮夸色彩，让他成为了和李斯特一样具有强烈个人个性的钢琴家。这种个性，这是欧美钟爱郎朗的关键。

结论：因为郎朗的钢琴欣赏下限低至贩夫走卒，上限高至传奇阿格里奇，是整个世界上目前最抗打、最具有特色、乐曲储备量最高的顶级个人艺术色彩的钢琴演奏家。

在世界顶级演奏家之上，就属于一种比拼个人艺术风格对于世界传播范围的对抗。恰恰，这就是郎朗的核心艺术思维——炫技狂魔。这种炫技思维，是最容易达到让下里巴人看热闹，让贵族艺术看门道，两者兼并的顶级思维。

这种思维并不是郎朗独创的，而是属于李斯特的流派——只要弹不死，就往死里弹。他有着世界最高的技术门槛，又有着世界上最低的欣赏门槛——贼热闹。这意味着，郎朗就等于当代的李斯特，各种演出的花里胡哨和浮夸表演是服务给大众。而专属的音乐专辑，艺术处理慢板，是给世界顶级钢琴欣赏群体，双管齐下。既满足大众喜欢热闹，又满足学术派的固执和猎奇性。大白话就是：

比郎朗弹得好的人，没有郎朗弹的热闹，弹的花，弹的让非专业的大众津津乐道。

比郎朗弹的花里胡哨的人，没有郎朗弹得好，让专业领域人士点头，甚至于世界顶级钢琴家里就不存在。

郎朗表演的唯一性，是越浮夸越放松，浮夸就是一种平衡畸形学琴人生的孤独和古典音乐寂静不当人的均衡 *** 。是郎朗最大的闪光点，也是他父亲、他妻子可以各种离谱操作的避风港。

钢琴家是音乐情绪的放大器，郎朗当属于当代最好的放大器。